Nov 26, 2023
ローズマリーヒル ·ケトルズヤードで: ルーシー・リエ ·LRB 2023年6月15日
La prima impressione del lavoro di Lucie Rie è il cerchio. spirali, anelli ecc.
Lucie Rie の作品の第一印象は円です。 スパイラル、リング、ディスクは当初から彼女の陶芸の特徴であり、ケトルズ・ヤードでの展覧会(6月25日まで)は時系列順に見事に明瞭に配置されているが、これも循環性、テーマが再検討され、時間の経過とともにバリエーションが展開されていることを示唆している。 最も美しい作品の 1 つである、金色のマンガンの縁とターコイズのバンドが付いたピンクの磁器のボウルは、1990 年、リエが 88 歳のときに作られました。その周りに立つその祖先は、彼女が活動を始めた、あるいはむしろ再開した 1950 年代にまで遡ります。イギリスでの彼女のキャリア。
ウィーンの裕福なユダヤ人家庭にルーシー・ゴンペルツとして生まれたリエは、1938年10月にちょうど間に合うように家を出た。彼女と夫のハンスは、友人の警告を無視した。なぜなら、後に彼女が説明したように、ナチスは凶悪犯であり、彼女は理解していなかったからだ。なぜ彼女は彼らに屈しなければならないのか。 彼らはロンドンに到着し、ハンスはその後米国へ向かいました。 ルーシーはイギリスに残り、イギリスでの名声を高めました。 この展覧会は他の展覧会とは異なり、戦前の彼女の作品に全面的に重点を置き、彼女が非常に完成度が高く、1937年のパリ万国博覧会で受賞者としてオーストリアではすでによく知られていたことを強調している。 陶芸家のエドモンド・デ・ヴァールは、カタログエッセイのひとつで彼女をウィーンの文脈に設定しています。 彼女のキャリアは、ウィーン工房の終わりとモダニズムの始まりに向けて、流動的な瞬間にそこから始まりました。 デ・ヴァールによれば、この核心こそが、リエが対比によって自分自身を定義し、自分のスタイルを見つけることを可能にしたのだという。 彼女はまた、アイゼンシュタットにある祖父母の邸宅での夏休みの快適な家族生活と、完全にスタッフがいる家庭から離れました。 1928 年に彼女はエルンスト プリシュケにスタジオとアパートの設計を依頼しました。 それは、彼女の作品にガラスのガラス瓶を使用した、モダニズムの明快さと透明性を備えたエッセイでした。 彼女はプリシュケをウィーンで最高の建築家だと考えており、彼はある程度の影響力を持っていた。 彼女は彼の「シンプルなセリフ」を賞賛し、「彼は私に必要なことを教えてくれた」と付け加えた。 戦後、彼女はインテリア全体をロンドンに持ち帰る手配をし、そこで建築家(そして難民仲間)のエルンスト・フロイトがパディントンの彼女のミューズハウスに合うようにそれを改造しました。 ウィーンからそれを追い出すには多大な努力と多額の資金と多くの官僚的工作が必要だったが、リエは生来、頑固なまでに粘り強く、これはおそらくナチスが勝利していないことを示すもう一つの方法だったのかもしれない。 。
彼女がオーストリアから持ち帰った数少ない鉢のいくつかが展示されています。 それらは陶器であり、後の作品よりも暗くて重いですが、素晴らしい落ち着きを持っています。 おそらく英国フェスティバルへの貢献を考慮して、リエが陶器についての考えを述べた1951年頃の日付のない原稿である「信条」の中で、彼女は次のように書いている。 初期の作品にはすでにその特質がにじみ出ています。 これらはまた、未焼成の粘土を装飾するという彼女の最も重要な革新性を示しています。 当初、これは便宜の問題でしたが、それが彼女の手口になりました。 ナイジェル・ウッドによる最後のカタログエッセイでは、専門的なことを知りたい人のために、彼が「重力との対話」と表現する鍋を投げるプロセスと、釉薬をかけるプロセスについて説明しています。 展覧会自体は、陶磁器展が主題を趣味の工芸品として扱う傾向を避けようとして当然のことながら、釉薬や焼成温度の詳細については容赦なく軽視されている。 理解することが重要なのは、理恵が新しい形式だけでなく、美的にも実用的にも自分に合ったオリジナルの仕事の方法をどの程度発明したかということです。 それは彼女が実験するのに十分な速さのテクニックだった。 彼女はまた、色付きの粘土を統合し、気泡のある表面などの想定される欠陥を装飾目的に利用する方法も発見しました。 彼女はこれらすべてを、混乱を最小限に抑えた小さなスタジオで作業しながら行うことができました。 他の窯元に詳しい訪問者は、理恵さんの工房の整頓と純白のエプロンについてよくコメントしました。 それは、彼女がイギリスに来た当時のイギリスの工芸陶磁器の一般的なスタイルとは決定的に対照的でした。 1940年に出版された、傾向的で哲学的ともいえるバーナード・リーチの著作は、本質的に田舎で、多くの小屋と多くの重労働、粘土を掘ったり刻んだりする陶器という、マッチョとは言わないまでも男性的なイメージを醸成した。窯用の木材です。 リーチの3番目の妻ジャネットが言ったように、リエは「シャベルを使わない女性らしい陶芸家」だった。 彼女は電気窯を使用していましたが、それは茶色い鍋の旅団にとっては忌まわしいものでした。 最初、彼女はリーチの精神に当惑しましたが、その方向でいくつかの実験を行った後、バランスを取り戻しました。 その後、彼女はリーチラウンドで勝利しました。 常に男の女だった彼女は、彼を親友にし、時には恋人にした。
陶器ボタン(1940年代)
リエは一貫して、自分のポットは装飾品ではなく、使用するために作られたものであると主張しましたが、特に彼女の作品の大部分を占めていたボウルやボトルの形が高価すぎたため、時間の経過とともにその可能性は低くなりました。複数の茎やポプリの場合は危険です。 しかし当初は、戦時中の製造業への制限と生計を立てる必要があったため、彼女は純粋に機能的な仕事に就くことになった。 彼女はアシスタントのチーム(その多くは難民仲間)とともにボタンを作りました。 その実用性を超えて、リエはこのフェーズについて良い言葉を言うことができなかった。このフェーズは彼女のキャリアの中でも、共同作業であり部分的に機械化されているという点でユニークだったが、展覧会の冒頭に並べられたジューシーなスイーツのように並んだ 2 つのボタンは、示唆的であると同時に魅力的です。 形、色、表面のミニチュアエッセイは、釉薬による実験的な自由と形式的な自発性を示しています。 彼らは当時人気がありました。 衣類は依然として配給制であり、ユーティリティウェアは特徴的なボタンで活気づけられました。 1984年、理恵が三宅一生と出会ったとき、彼らは彼女の仕事と人生に新たなサイクルをもたらしました。 彼らは東京で一緒に展示会を開き、1989年に彼は秋冬コレクションで彼女のボタンを使用しました。
戦後、規制が解除され、リエのキャリアが再開されました。 彼女はイギリス国民となり、アルビオン・ミューズにある彼女の家の自由所有者である教会委員会は、彼女が「高級」な陶器を作る限り、その場で陶器を作る許可を与えた。 当時の紅茶とコーヒーのサービスは、滑らかなモダンな雰囲気を持っています。 さらに良いのはサラダボウルです。 リエは、ボウルをより使いやすくすると同時に、少しのひねり、ちょっとしたウィット、シンコペーションを加えるために、完全な円から唇をどれだけ引き出すかを知っていました。 1940 年代後半から 1950 年代の作品には、戦後のアートとデザインを貫いたネオロマンティックな生きる喜びが満ちています。 ピリッとしたレモンイエローと明るい縞模様が現れ、Rie の永久的なレパートリーの一部になりました。 ムーアやヘップワースと同じように、彼女は先史時代の芸術に興味を持っていました。 エーヴベリーのストーン サークルとそこに展示されている青銅器時代の容器を訪れたときは刺激的で、リエのビジョンの中で、ウィーンの叔父のコレクションで見たローマ時代の壺と組み合わされました。 彼女は、青銅器時代に鳥の骨を使って達成されたスグラフィトの技法を応用し、代わりに鋼鉄の針を使用しました。 この時期の彼女の作品には、白い釉薬の微妙な遊びの中に、ベン・ニコルソンの抽象的なレリーフのようなものもありました。 すべての実験がうまくいったわけではありません。 種子の頭のような形で装飾された象嵌石器は具象に近づきすぎており、同時代の花瓶の浮き沈みする波模様も特徴になくぎこちない。 ルシエンヌ デイなどのファッショナブルなテキスタイル デザインと明らかに関連していますが、モチーフは 3 次元に変換されません。 Rie の最高の作品は、全体のフォルムが調和し、目にはメビウスの輪のように、内部と外部が連続体を形成しているときに生まれます。
「ストレートサイドボウル」(1970)
1960年代に彼女は、口が広がった長い首のボトルの形を導入し、ボウルと同様に彼女の作品の中心的なテーマになりました。 それらは 2 つの部分に分割され、1982 年に BBC の短編映画のためにデヴィッド・アッテンボローが彼女にインタビューしたときに彼女が実演したプロセスです。 この映画は、V&A での彼女の作品の回顧展と同時に公開されており、リエの簡潔で甘酸っぱい気質を感じさせるものとなっている。 彼の質問に対する彼女の答えは短く、彼が誤解をすると素っ気なく「ノー」と答える。 それは窯の開口部で最高潮に達します。身長が 5 フィートにも満たなかったリエが、ポットに到達するために端を回転し、出られるように「足を掴んでください」と少し軽薄な態度でアッテンボローに頼みました。 ボトルは、キクラデスの人物のように落ち着いた純白の静的な形から、彼女がこれまでに作った中で最も活気に満ちたオブジェまで多岐にわたります。 さまざまな色の粘土が螺旋状に組み合わされた例は、スペクトルのバブルガムの端に向かって方向転換していますが、他の作品は積極的に派手です。 彼女は時々、金色のマンガン釉薬に夢中になりました。 しかし、最高の状態では、ボウルとボトルはお互いを引き立て合います。 ケトルズ・ヤードの展示品のひとつには、1978年頃の磁器製のフレアリップが付いた青と黒の花瓶が、リズミカルな膨張と収縮の波で浮かび上がり、赤と黒の縞模様の1970年のストレートサイドボウル(これも磁器)と一緒に立っています。そして金。 コンパニオンピースとして意図されたものではありませんが、それらはモランディのような形の対話を生み出し、ボウルの小さな足が花瓶の狭い首に語りかけ、それらの間の空間が独自の興味深い形を作り出しています。 彼女の作品やアッテンボローの映画におけるこの社交性が明らかにしているように、リエは、時々示唆されているように、隠遁者ではありませんでした。 私は 1988 年にガーディアン紙で彼女にインタビューしましたが、彼女が鋼のように、しかし前向きであることが分かりました。 彼女は定期的にウィーン流のコーヒーとケーキで友人をもてなしました。 しかし、彼女は宣伝それ自体には興味がなかった。 彼女が述べたように、彼女は私生活を望んでいました、そして「そのようなプライバシーは世間の関心を集めています」。 彼女が一番望んでいたのは、仕事を続けることでした。 彼女はキャンバーウェル芸術工芸大学で短期間過ごした後、教師を辞めましたが、ターニャ・ハロッドが言うように、それは「前向きな経験」ではありませんでした。 ハロッドのエッセイは、リエを彼女の歴史的文脈、つまり彼女が出現したモダニズムや彼女が避けたリーチ派だけでなく、彼女が無視した1960年代以降のスタジオ陶芸の「豊かで複雑な」発展にも設定している。 アリソン・ブリットン、ゴードン・ボールドウィン、ジリアン・ラウンズなどの陶芸家たちのスラブ造りの作品は、「工芸品」という軽蔑的な連想から逃れ、芸術という文化的な高みを支持する目的もあり、ろくろ鋳物から遠ざかっていきました。 陶芸は芸術でしょうか? これは、1980 年代に工芸評議会の周りで限られたサークル内で激怒した議論であり、機能についての激しい議論に終わることが多すぎました。 ティーポットで注ぐべきですか? 理恵にはこれを持ったトラックはありませんでした。 理論的または重要な質問について尋ねられると、彼女はきっぱりとした結論でこう答えました。「私は鍋を作っています。」 それが私の職業です。』
「フレアリップ付き花瓶」 (1978年頃)
彼女はかつて、「生きている」芸術は常にある意味で現代的であると言いましたが、彼女は正しかったと言えます。 彼女の死後30年近くが経ちますが、彼女のボウルやボトルは時代遅れではありません。 おそらく、どちらもスタジオポッターやリーチを持っていませんが、彼らが当時を生きていたことは明らかです。 リエは不思議なことに時間、あるいは場所の外に留まります。 彼女の作品には大陸のモダニズムの余韻が残っており、ウィーン風のタッチもいくつかありますが、そのどちらにも見えず、明らかに英国風であるようにも見えません。 この展覧会は、より限られた調査や、彼女の友人であり難民仲間のハンス・コペルと一緒に展示された多くの機会では曖昧になっていた特質を浮き彫りにします。 付属の本の編集が改善されていないのが残念です。 エッセイは、ほとんどの場合、個々に強力ですが、基本的な情報の多くが繰り返され、時には互いに矛盾します。 しかし、全体として、このショーは楽しいものです。 理恵の最高傑作には強力な必然性がある。 私は、古物商のウィリアム・ステュークリーがストーンヘンジを説明するために使用したノーミックのフレーズを思い出していました。「魔法の呪文のように喜ばしい」、神秘的ですが魅力的です。
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